文／謝一麟
來看尪仔冊。要推薦一本漫畫，由金漫獎得主簡嘉誠編劇繪製的《消逝的後街光影》，講台灣1960年代的台語片電影故事。長輩們可以回憶，新世代們可以藉此認識台灣的電影文化。
故事由Youtuber和電影中心員工，年輕世代的眼光，去追尋一部老電影《後街之人》（漫畫中虛構）的膠卷，遇到一些老影人與家屬，才得知以前台語片的興衰起落，拍攝製作的特別之處。
以現今的眼光來看，台語片的類型很多元，除了愛情、文藝、喜劇，還有科幻等等。以前沒有電腦特效，一些特殊的場面調度與效果要怎麼呈現？漫畫中藉由年輕觀點來解謎與尋找答案。更體現這個行業，科技條件不斷演變，但創意始終是不變的核心。
劇情中也穿插了不少真實的影片與現實狀況。像是《大俠梅花鹿》，這部片現在可以在市面上找到DVD觀看。由真人穿著動物裝，在森林裡拍攝動物界的愛恨情仇。這片當年主打的宣傳口號是：「天然景禽獸裝的台語童話故事片」，光看這文案就好笑。
像這影片現在可以看得到，是因為國家電影中心數年前開始做台灣老電影膠卷的數位修復計畫。漫畫中對此也有不少著墨。數位修復，不只是一個科技的進步，懷舊的時光隧道而已。他更可藉此，讓電影重新面世，修補或粘合了各種人與人的關係，消弭誤解。
電影，書籍，音樂，這些載體，有個邏輯是共通的，新與舊，不是取決於生產的年代。只要讀者聽者沒有經驗過，那就是新的經驗。
早期電影修復之後重新上映，這不是舊片，對於沒有看過的人來說，這是新片。
過去的，未必會消逝。