文字：盧宥臻／照片提供：曹仕翰
入場券：黑盒子裡的，男孩與父親
當鏡頭拉回那黝黑戲院，螢幕裡光影晃動，角色對白透過破音喇叭傳送，異形破體而出、大白鯊血染深海……模糊的童年記憶彷彿夢境，幼小的男孩亦步亦趨跟著父親的背影，猶如從此種下了因，往後他成為導演界備受矚目的新星，入圍溫哥華國際電影節與法國克萊蒙費朗國際影展，他是──曹仕翰。
底片：背負期望與壓抑，青春曝光的暗角
曹仕翰，身為建築師之子，又是家中長子，父親期許能繼承衣缽，當躁動失控的青春期來臨，兩人關係越發疏離陰鬱。創作的欲望自幼在血液裡蠢蠢欲動，孩提時他曾想當漫畫家，直到當兵遇見影響人生的學長，對方推薦閱讀白先勇的《寂寞的十七歲》，他深感震撼並開始大量閱讀，猶如幼蟲成蛹、猶如彌補揮霍的青春。
剪接台：從錯位中重構自我，首次獲獎肯定
大學階段，他和幾個朋友一起製作了短片《Chase》：「年輕人在荒漠中奔跑，直到出現了自動販賣機，卻遭到退幣，遂又追著滾動的錢幣，最終力竭而亡。」，這部作品雖不被師長看好，但最後在高雄電影節短片競賽獲得最佳影片獎。導演鄭文堂表示：「演員和拍攝技術雖然差，但劇本很好，應該繼續拍下去！」，這是曹仕翰初次被正面肯定，從此牢牢烙印在心。而後也錄取北藝大電影創作研究所。
放映機：南方少年如何投射歷史光影
今年底，曹仕瀚的首部長篇《南方時光》即將上映， 他回望是如何成為現在的自己，曾經歷過權威的尾聲、亦享受到自由的果實。九零年代台海危機時，兩岸關係緊張，戰爭猶如一觸即發，徬徨不安的叛逆少年時期，正好和敏感動盪的社會氛圍，產生深刻的連結，而當飛彈落入高雄外海，又將如何改變劇中主角們的命運… …
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許多人問這是否為自傳電影，他挪用佛教的詞語，稱之「自性電影」，情節改編自過去經驗，但更重要的是誠實面對，傳達給觀眾最真實的情感，呈現出當時對成長的觀察與體悟，以及對社會巨大轉換的迷惑與期待。他引用宮崎駿：「創作就像在大腦中垂下釣魚線。」，風起雲湧的今日，創作反映出當下所關心的議題。
身為高雄出身的孩子，現階段南北文化資源仍有落差，導演有意識的在籌備工作團隊時，選擇在地人才，包含選角，例如：出身大寮眷村的吳慷仁、來自梓官沿海的孫淑媚等等，他相信在這個城市居住生活的記憶，會產生微妙的化學反應並化為養分，呈現在演技上。
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導演亦分享了拍攝趣聞，某次在果貿國宅區拍攝，欲呈現台灣初次民選總統，中華路天橋上插滿宣傳旗幟，甚至出動選舉車，當不知情的民眾路過，猶如不小心跌進1996年的的時光縫隙。
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反射鏡：在生活的光與影中，看見自己
曹仕翰的作品中，常看見對底層的注視與關懷，例如：《春之夢》描述外省老兵，受「禁婚令」限制，孤獨終老的困境與對故鄉的渴望、《貓與蒼蠅》則是寄居在港口廢棄船賣春的精障女子… …他語氣平靜且堅定的說：「並非同情或憐憫，我，就是他們。」，曾待過被邊緣化的放牛班、因耿直正義，在軍營遭受霸凌排擠，他認為階級性是動物的本能，難以打破，而過往已有太多歌頌勝利和英雄的作品。
所謂的導演之眼，當他在考駕照時，留意到的是不擅中文的外籍配偶，以及逐一朗誦題目給母親的孩子，這也化為創作的靈感。就如同他所欣賞的作家赫拉巴爾，書寫渺小人物也有著偉大夢想，在夾縫中努力生存，看似荒謬又真實。
導演椅：從凝視父親到成為父親，坐上人生導演席
侯孝賢導演曾如此鼓勵：「你應該回高雄，拍你最有感覺的故事。」，回到自身的原點和初心，青春的暗巷、記憶的斷層、歷史的轉角，曹仕翰特別喜歡故鄉的陽光、風景與人情，也期許未來的每部電影都與高雄有所聯繫。
馬奎斯曾寫過：「有親人埋葬的地方，就是故鄉。」，經歷父親離世，以及成為人父，近年他的心境產生劇烈改變。戲院曾是他理解成人社會的入口，如今他親手建構出自己的螢幕世界，也成為孩子生命中的那道光亮。
曹仕翰拍的，不只是電影，更是一個人如何在時間裡成為自己。
番外篇：
Ｑ：最近讀了什麼書？
Ａ：《人類大歷史》，書中提到一個有趣的觀點，人類為了追求更好的生活，不斷發明追求新的科技，雖然整體生活提升，但往往也有有一部分的人跟不上新科技，而因此被淘汰！
Ｑ：最近看了什麼電影？
Ａ：今村昌平《豚與軍艦》，講述日本橫須賀港口生活的人們，在美軍與黑道之間求生存，看了快十次，會聯想到高雄的左營，其實也是在替未來的作品做準備！